Come suddividere i tuoi asset per l’animazione
March 6th, 2025
Se ti stai avventurando per la prima volta nell’animazione scheletrica 2D con Spine, potresti aver bisogno di conoscere come preparare al meglio i tuoi asset per l’animazione. Ecco alcuni suggerimenti per iniziare e trarre il massimo dal tuo processo di animazione.
Disegna anche le parti nascoste degli asset
Quando crei gli asset, è fondamentale disegnare persino le parti solitamente coperte da altri elementi. Ad esempio, se stai disegnando capelli parzialmente nascosti dietro la testa, assicurati di disegnarne la parte completa, non solo quella visibile. Questo sforzo aggiuntivo ti permette di ruotare o muovere i capelli senza ritrovarti con spazi vuoti imbarazzanti. Inoltre, garantisce la massima libertà di movimento per ogni asset.
Estremità arrotondate
Per ottenere movimenti degli arti fluidi e naturali, è importante curare il modo in cui disegni le articolazioni. Se stai disegnando arti come braccia e avambracci, cerca di lasciare un’area il più possibile vicina a un cerchio dove le giunture si sovrappongono. Questo approccio circolare favorisce rotazioni e sovrapposizioni senza interruzioni, per un’animazione più morbida.
In generale, se non sai come concludere una parte che si sovrappone a un’altra, arrotondarla di solito è una scelta sicura. È particolarmente importante per le parti che ruotano attorno ai punti di attacco, come spalle o gomiti. Terminare le parti che si sovrappongono in modo arrotondato garantisce transizioni lisce e movimenti naturali.
Le immagini dritte si piegano meglio
Quando progetti asset che devono piegarsi, inizia con immagini diritte. Le immagini diritte possono essere piegate in entrambe le direzioni, offrendoti più flessibilità. Partire da un’immagine già piegata e provare a curvarla nella direzione opposta spesso dà risultati insoddisfacenti. Se non sai come “raddrizzare” qualcosa che dovrebbe avere sempre qualche curva, come capelli mossi, cerca di disegnarla nello stato più “rilassato”, dove non è influenzata dal vento.
Inoltre, evita di disegnare immagini in diagonale, perché può essere meno efficiente. Le immagini diagonali occupano più spazio nell’atlas rispetto a quelle orientate in verticale o in orizzontale, a meno che non si utilizzi il packing poligonale. Inoltre, il pulsante genera crea una griglia uniforme, poco utile se il contenuto dell’immagine è disposto in diagonale.
Più parti separi, più possibilità avrai
Uno dei punti chiave dell’animazione in Spine è la capacità di muovere le varie parti in modo indipendente. Per farlo, disegna separatamente ogni parte che desideri animare e posizionala su un proprio livello. Il grado di suddivisione dipende da come intendi animare ciascuna parte, ma ricorda che senza un’adeguata separazione, animare i singoli pezzi può risultare complicato e limitare la tua creatività.
Fronte e retro su livelli diversi
Evita di disegnare su un unico livello gli elementi che appariranno sia davanti che dietro a un oggetto. Se stai animando, ad esempio, un personaggio con un mantello che passa davanti e dietro il corpo, assicurati che le parti del mantello siano su livelli distinti. Se devono connettersi in un punto centrale, disegna quel punto su entrambi e, una volta in Spine, attribuisci loro gli stessi pesi per far combaciare le immagini. Usare fondi ti darà una corrispondenza perfetta!
Contorni per le rotazioni
Se lavori con uno stile artistico che prevede contorni, è utile inserire contorni sia sopra che sotto la sezione dell’arto con cui devono intersecarsi. In questo modo, i contorni vengono mantenuti indipendentemente dalla rotazione dell’arto. Nel GIF qui sotto, ad esempio, questa tecnica viene usata sia sull’avambraccio che sulla mano. Permette all’avambraccio di sovrapporsi al braccio superiore senza “fondersi” con esso e dà alla mano un maggior raggio di rotazione, pur restando attaccata all’avambraccio.
Usa i tag nei nomi dei tuoi livelli
Spine ora può importare direttamente i file PSD. È molto più veloce rispetto al vecchio script PhotoshopToSpine e ti permette di usare qualunque software di grafica in grado di esportare un file PSD. I tag possono essere aggiunti a livelli e gruppi nel tuo PSD, consentendoti di gestire gli asset in modo efficiente al di fuori di Spine e di creare una pipeline ottimizzata dal tuo software di disegno preferito a Spine. Basta aggiungere i tag ai nomi di livello e di gruppo, e Spine li elaborerà automaticamente in fase di importazione del PSD.
Assicurati che lo spazio colore del documento sia impostato su RGB e non su CMYK, altrimenti potresti avere sorprese come colori più spenti dopo l’esportazione. E non dimenticare di aggiungere un’origine così da semplificare l’aggiunta di nuovi asset!
Risorse aggiuntive
Spine offre numerose risorse per aiutarti a capire come strutturare e animare i tuoi personaggi in modo efficace. Nella pagina degli esempi troverai diversi esempi scaricabili di personaggi completi. Inoltre, i file delle dirette Twitch mostrano dimostrazioni live e approfondimenti sul processo di animazione. Questi esempi sono utilissimi per vedere come animatori professionisti organizzano e strutturano i propri asset. Le dirette sono lunghe, quindi usa i filtri e i capitoli per trovare le informazioni che ti interessano.
Seguendo queste linee guida sarai sulla buona strada per creare animazioni 2D di grande qualità con Spine. Vieni a trovarci sul forum di Spine per discutere di questo post. Buona animazione!
